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深圳商報(bào)|AAC藝術(shù)中國“繪畫：觸摸時(shí)代精神脈搏”展在雅昌藝術(shù)中心美術(shù)館拉開帷幕

讀創(chuàng)/深圳商報(bào)記者 趙玉

近日，由雅昌文化集團(tuán)主辦、深圳市雅昌藝術(shù)中心承辦、深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項(xiàng)基金支持的AAC藝術(shù)中國“繪畫：觸摸時(shí)代精神脈搏”，在雅昌藝術(shù)中心美術(shù)館拉開帷幕。

AAC藝術(shù)中國（Award of Art China）是中國最重要的當(dāng)代藝術(shù)年度評(píng)選，創(chuàng)立于2006年。AAC藝術(shù)中國旨在借由對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)的年度梳理和評(píng)選，呈現(xiàn)地區(qū)性文化語境下的中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程，推動(dòng)中國當(dāng)代藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的整體影響力。AAC藝術(shù)中國由理事會(huì)、顧問委員會(huì)、評(píng)選委員會(huì)組成，一直以來高度秉持學(xué)術(shù)性，不斷優(yōu)化評(píng)選機(jī)制，努力建立更加嚴(yán)謹(jǐn)、完善和權(quán)威的評(píng)選規(guī)則。AAC藝術(shù)中國邀請(qǐng)國內(nèi)外文化藝術(shù)領(lǐng)域的權(quán)威評(píng)論家、策展人、專家學(xué)者參與，著重邀請(qǐng)長期參與并關(guān)注海外中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的批評(píng)家、策展人，最終由百位專家評(píng)審團(tuán)組成AAC藝術(shù)中國顧問委員會(huì)。

此次展覽，由美術(shù)學(xué)博士、中國美術(shù)館副研究館員魏祥奇擔(dān)綱策展人，展出了王冬齡、王光樂、王克舉、尹朝陽、葉劍青、劉小東、閆平、閆冰、許江、蘇新平、楊心廣、冷廣敏、忻東旺、張羽、陳文驥、邵帆、尚揚(yáng)、羅中立、周韶華、徐冰、徐唯辛、梁銓、朝戈、喻紅、管勇共25位歷屆AAC藝術(shù)中國獲獎(jiǎng)和提名藝術(shù)家的25件套作品。

策展人魏祥奇 

魏祥奇，美術(shù)學(xué)博士、中國美術(shù)館副研究館員。在中國美術(shù)館執(zhí)行策劃了多個(gè)國家性重要展覽項(xiàng)目，執(zhí)行策劃的展覽獲文化和旅游部2019、2021年度全國美術(shù)館優(yōu)秀展覽項(xiàng)目，獲文化和旅游部2016、2017、2021年度全國美術(shù)館館藏精品展出季優(yōu)秀展覽項(xiàng)目；入選2016全國中青年視覺藝術(shù)策展人赴美策展工作坊，在紐約日本協(xié)會(huì)駐留；入選文化和旅游部2021年度全國美術(shù)館青年策展人扶持計(jì)劃項(xiàng)目。執(zhí)行策劃了赴土耳其米瑪爾錫南大學(xué)藝術(shù)中心、墨西哥哈拉帕當(dāng)代藝術(shù)中心、墨西哥圣伊德方索學(xué)院博物館、孟加拉國立藝術(shù)院美術(shù)館、立陶宛國家畫廊的國際文化交流項(xiàng)目。

繪畫是歷史源遠(yuǎn)流長的視覺藝術(shù)語言，在古今中外藝術(shù)史上，名家名作輩出，燦若星河，生生不息。伴隨著對(duì)現(xiàn)成品的使用和觀念藝術(shù)的勃興，伴隨著裝置、行為、影像、新媒體藝術(shù)的發(fā)展，繪畫的生存空間被壓縮，甚至使其在當(dāng)代藝術(shù)語言系統(tǒng)中成為一道窄門。否定繪畫、反繪畫，在1960年代以來成為一種潮流。

相較于新藝術(shù)的團(tuán)隊(duì)協(xié)作，繪畫更多是藝術(shù)家個(gè)人的事情。藝術(shù)家將自己對(duì)歷史、現(xiàn)實(shí)，對(duì)人與萬物的深刻洞察和感知描繪在畫面上：既有理性構(gòu)造，也有即興抒發(fā)；既是對(duì)知識(shí)和觀念的闡述，也是個(gè)體意識(shí)的自由生長。概而論之，畫面中彰顯的是藝術(shù)家的世界觀、價(jià)值觀——一切精神和意志都凝聚于畫面之上，我們只需要面對(duì)和凝視。此次展覽共分為三個(gè)篇章，力求多維度呈現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫的語言和思想活力。

“人：現(xiàn)實(shí)之力”篇章，展出劉小東、閆平、冷廣敏、忻東旺、羅中立、徐唯辛、喻紅的作品。在1839年達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)之前，繪畫最為重要的功能就是描繪人的形象，以期傳之久遠(yuǎn)而不朽。從教會(huì)到宮廷，從達(dá)官顯貴到富商，藝術(shù)家用繪畫為他們塑造理想的形象。20世紀(jì)以來，現(xiàn)實(shí)主義觀念植根于中國革命歷史的血脈中，平民意識(shí)是其中最核心也是最深刻的內(nèi)容。藝術(shù)家用寫生的方式描繪現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)平凡的生命，觀照自我內(nèi)心深處隱秘的情緒。這些繪畫與攝影有著本質(zhì)的差異，那些筆觸中飽含著的深情與溫度，動(dòng)人心魄。

“景：精神之野”篇章，展出王克舉、尹朝陽、葉劍青、閆冰、許江、蘇新平、邵帆、尚揚(yáng)、周韶華、徐冰、朝戈、管勇的作品。風(fēng)景畫是描繪和表現(xiàn)自然風(fēng)光的創(chuàng)作。中國傳統(tǒng)繪畫史中，有蔚為大觀的山水畫學(xué)，有平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖，有可居、可游的空間意識(shí)，有四時(shí)之景，有“吾師心，心師目，目師華山”的美學(xué)觀。風(fēng)景畫，更多是來自西方繪畫史的概念，17世紀(jì)獨(dú)立于宗教畫和歷史畫。顯而易見的是，每一個(gè)被描繪的景物一定是有意義的，一定是有紀(jì)念性、象征性和隱喻性的。從自然的風(fēng)景、歷史的風(fēng)景，到精神的風(fēng)景，風(fēng)景之中注入的是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的超越。

“象：意念之維”篇章，展出王冬齡、王光樂、楊心廣、張羽、陳文驥、梁銓的作品。抽象繪畫的發(fā)生和發(fā)展，源于20世紀(jì)初現(xiàn)代主義思潮中藝術(shù)本質(zhì)論的影響。在創(chuàng)作上，藝術(shù)家主張摒棄視覺再現(xiàn)，回到一種內(nèi)在的直覺。概而論之，抽象畫主要分為兩種類型，一種是帶有強(qiáng)烈偶發(fā)性、表現(xiàn)性的意味的熱抽象，熱情奔放；一種是注重理性、精確性意味的冷抽象，嚴(yán)謹(jǐn)克制。藝術(shù)是沉思。如果說現(xiàn)實(shí)世界的基礎(chǔ)是物質(zhì)，那么抽象繪畫表現(xiàn)的則是純粹精神的世界，藝術(shù)家連接著物質(zhì)與精神的兩端。藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)會(huì)進(jìn)入一種虛靜的狀態(tài)，他們用心感受繪畫的過程，感受時(shí)間和空間的張力。在這里，我們可以將抽象繪畫視為藝術(shù)家的心象。

據(jù)悉，展覽隨后還將舉辦系列學(xué)術(shù)活動(dòng)，持續(xù)至12月4日結(jié)束。

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