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　　2010年4月15日，由雅昌藝術(shù)館、保利博物館、陜西省海外聯(lián)誼會(huì)聯(lián)合主辦的“崛起的西北風(fēng)—楊斌塑畫展”在雅昌藝術(shù)館濃情開幕，現(xiàn)場展出楊斌近年來瀝血之作70余件。深圳市雅昌文化發(fā)展有限公司總經(jīng)理翟玉妍、陜西省委統(tǒng)戰(zhàn)部副部長王家春、廣州保利拍賣有限公司副總經(jīng)理李廣勇蒞臨現(xiàn)場并致辭。

　　楊斌，一位自學(xué)成才的青年畫家，在祖國的大西北崛起了，是西北崛起的一顆藝術(shù)新星。他將浮雕(淺浮雕、中浮雕、高浮雕相結(jié)合)、油畫、水粉畫、國畫等畫種的藝術(shù)特性融合為一爐，寫神塑形，形成獨(dú)具一格的“楊斌塑畫”，為雄渾的大西北人文風(fēng)光尋覓一種最好的表達(dá)方式。“楊斌塑畫”是楊斌十年來對繪畫表達(dá)形式上的基本探索，是他十年來不斷地材料試驗(yàn)，表現(xiàn)手法摸索的結(jié)晶，不僅是“寫神塑形”的首創(chuàng)，也是觀念碰撞、技法交融的偉大實(shí)現(xiàn)。

　　純樸的西北老漢與摩登女郎之間的表現(xiàn)差異，不僅僅是視覺上的反差，也是現(xiàn)代化進(jìn)程日益加劇帶來的觀念及生活方式上的反差。在大西北人文風(fēng)貌中，將充滿地域特征的“文化碎片”，以“塑形意出”的方式充分呈現(xiàn)，唱響大西北那“風(fēng)吹河漢”般的壯美絕響。

　　借中國美術(shù)館學(xué)術(shù)一部陳履生主任話：“楊斌眷戀著過去，眷戀著苦難，眷戀著西北高原，眷戀著不死的胡楊林……。面對現(xiàn)實(shí)，楊斌積淀苦難，將生命的主題毫不憐惜地牢牢鎖定在現(xiàn)實(shí)的圖景之中，將藝術(shù)的方式義無反顧地鎖定在塑與畫的結(jié)合之內(nèi)。”

　　為期半個(gè)月的展覽，將為深圳廣大藝術(shù)愛好者提供更好的學(xué)習(xí)交流平臺(tái)，大眾不用遠(yuǎn)行就能感受濃郁的西北氣息，感受楊斌在文化上的慎思和藝術(shù)道路的不懈努力。黃永玉先生稱贊道：“西北藝術(shù)之精靈”。


附：

1. 楊斌簡介：西安美術(shù)學(xué)院油畫系特聘教授，中國文物學(xué)會(huì)書畫雕塑藝術(shù)委員會(huì)會(huì)員，職業(yè)畫家。
　　展覽：2004年“慶祝建國五十五周年陜西省美術(shù)作品展”；2005年“西部藝術(shù)家楊斌雕塑畫展”（河南洛陽民俗博物館）；2005年“紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利60周年大型書畫展”（中國人民軍事博物館）；2006年“走進(jìn)西部—楊斌雕塑畫展”（陜西歷史博物館）；2008年“崛起的西北風(fēng)－楊斌塑畫展”（保利藝術(shù)博物館）。
　　出版：《偉大的勝利紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利60周年大型書畫展獲獎(jiǎng)作品集》（人民日報(bào)出版社）；《崛起的西北風(fēng)－楊斌塑畫》（文物出版社）；《陜西文化名人大辭典》（文物出版社）；《祥和中國》書法繪畫卷（中國文聯(lián)出版社）；《中國當(dāng)代名人》藝術(shù)名人卷（中國新聞電訊出版社）；
　　收藏：保利藝術(shù)博物館、陜西歷史博物館、世紀(jì)壇美術(shù)館、中國留學(xué)生基金會(huì)及海內(nèi)外藏家、政要。

2. 黃永玉：楊斌先生自幼酷愛中華民族源遠(yuǎn)流長的雕塑藝術(shù)，循法自然，博古融今，與中外藝術(shù)巨匠進(jìn)行著神與心靈的溝通，并在藝術(shù)之林辛勤耕耘，廣泛汲取各家營養(yǎng)，其雕塑畫作品逐步形成了獨(dú)特風(fēng)格而自成一體。固始稱“楊氏雕塑畫”。
　　1993年的一場離奇的車禍，使楊斌的生命幾經(jīng)懸崖。車禍之后的楊斌回憶：“那時(shí)，他仿佛看到了父親殷切的目光，自己快樂童年的無盡遐想亦在腦際靜靜映過。我飛翔在詼諧的天空中，俯視著一望無際的黃土地，神靈仿佛在召喚我脫離凡塵。”這種夢幻讓他震撼了許久。這是人在生死邊緣的夢境，其實(shí)就是西北黃土地域藝術(shù)在楊斌內(nèi)在心靈的深深銘刻。從此充滿西北地域特征的“文化碎片”，可以從楊斌的心靈之中召喚出來。

3. 王仲：這是發(fā)自人性本真情感和視覺健康感受的審美創(chuàng)造，后現(xiàn)代諸奇談怪論不能與之同日而語。

4. 認(rèn)識(shí)塑畫 感受楊斌
陳履生

　　面對楊斌的作品，多年來人們一直不知道該稱它是什么，該歸于哪一類，以致當(dāng)他送作品參加全國美展的時(shí)候，收件者和評審者都難以確定它的歸屬，楊斌自己也說不清楚，所以，只好作罷，從此他也就打消了參加全國美展的念頭。實(shí)際上，他是太老實(shí)了，他完全可以理直氣壯地說自己的作品是油畫，或者說是雕塑，這樣的話，屬于另類的油畫或雕塑，入選的機(jī)率很大。因?yàn)檫@種非驢非馬的作品，往往非常容易參與到那些固有的品類中，之所以如此，是因?yàn)橛腥苏J(rèn)為這樣可以說明畫種的發(fā)展，可以證明寬容的態(tài)度以及多樣化的理念，所以，評委常常是網(wǎng)開一面，由此又常常令業(yè)界人士大跌眼鏡，這在全國美展的國畫、油畫中并不少見。
　　關(guān)于繪畫的品種，約定俗成，國油版雕等等，都有一些可以識(shí)別的基本特征，大家也都知道是什么面貌。然而，楊斌的作品分類問題卻為我們提出了藝術(shù)發(fā)展過程中如何對待新品種的思考。我將楊斌的作品稱之為“塑畫”，其理由為：它是先塑后畫；它是塑也是畫；它非塑非畫。其根本是塑和畫的結(jié)合。它不同于彩塑的是，不是在塑像完成之后在塑像上的彩繪，即彩色的雕塑。而是以塑作為畫的基礎(chǔ)，包括用塑造的方式塑造出畫面中主體形象的輪廓，然后再在其上作畫，從本質(zhì)上來看，應(yīng)該屬于畫的范疇，可是，它在色彩的背后有著浮雕所呈現(xiàn)出來的立體的感覺，又不同于完全平面的繪畫，是一種經(jīng)過塑造而獲得的具有一定立體感的立體的畫。
　　名正而言順。認(rèn)識(shí)楊斌的塑畫并沒有太大的難度，雖然基于不同的角度會(huì)得出不同的結(jié)論，可是，他作品中透露出的那份樸實(shí)，以及異樣的感覺，會(huì)給人以一種基本的判斷。與之相比的是，認(rèn)識(shí)楊斌這個(gè)人可能不太容易，而不能認(rèn)識(shí)楊斌，則難以認(rèn)識(shí)他的作品。
　　聽楊斌說他自己經(jīng)歷的人，能成為一個(gè)全神貫注的聽者，因?yàn)樗那鄄皇且环N歷史的必然，而是現(xiàn)實(shí)中的遭遇銘刻在他永久的記憶之中的偶然。他干過很多的行當(dāng)，在十來種曾經(jīng)的事業(yè)中唯一沒有做畫家經(jīng)歷，甚至是念想?？墒牵麖男〉膼酆?，直到中小學(xué)時(shí)期畫學(xué)校板報(bào)中的“批林批孔”的漫畫，卻為他后來的人生逆轉(zhuǎn)鋪墊了一段可以敘述的緣分。一切的變化都是因?yàn)樗?993年所遭遇的那場難以回首的車禍，肉體的痛苦與精神的重創(chuàng)，使他在百無聊賴之中拿起了自上中專到工作之后一直都沒有拿起過的畫筆。他在用無聊的方式消解現(xiàn)實(shí)中的無聊，用在孤獨(dú)空間中的揮灑排除眼前的郁悶，結(jié)果是，無心插柳柳成蔭，他不僅轉(zhuǎn)行到藝術(shù)界之中，而且，發(fā)現(xiàn)了塑畫，癡迷于塑畫，并大有將塑畫進(jìn)行到底的趨勢。
　　作為自學(xué)成才的畫家，楊斌腳踏實(shí)地，一意孤行。他有許多不同于常人的想法，首先，他沒有像齊白石那樣一頭鉆進(jìn)已有的品類之中，在已有的規(guī)范中發(fā)展自己；他也沒有像齊白石那樣為了改變自己的木匠出身而將自己修煉成一個(gè)文人。面對當(dāng)下的文化環(huán)境和社會(huì)現(xiàn)實(shí)，楊斌與許多自學(xué)成才的畫家有著不同的發(fā)展藝術(shù)的途徑，他沒有在已有成就的基礎(chǔ)上為了提高自己而惡補(bǔ)素描、色彩，更沒有像時(shí)下流行的到某個(gè)院校中進(jìn)修、混個(gè)能夠書寫在履歷上的文憑，以改變自己的身份。他不在乎自己的文化身份，只是希望保留自己的藝術(shù)感覺和那份難得的清純。這就是楊斌，一個(gè)肅立在漫漫開合的西北原野上的獨(dú)行者。
　　創(chuàng)立新的品類，是因?yàn)椴粷M于已有品類在人們審美中形成的具有歷史感的定式，是希望新的方式帶來審美上的新的驚奇，而借助于繪畫和雕塑的固有力量，通過融合而產(chǎn)生雜交后的新的基因，使新的生命煥發(fā)新的生機(jī)。因此，從事過工程機(jī)械的楊斌像科學(xué)研究那樣，反復(fù)琢磨高嶺土與紙漿混合的效果以及實(shí)際的硬度，他也在不斷研究塑與繪的磨合，關(guān)注形與色彩的空間關(guān)系在膠合板的平面上的畫面效果。從借用自己喜歡的別人的攝影作品，到親自用相機(jī)捕捉現(xiàn)實(shí)生活中的令他感動(dòng)的景象，楊斌就是這樣一步一步的將技術(shù)上的新的發(fā)現(xiàn)，上升到藝術(shù)表現(xiàn)生活和自我的層面；將技巧上的不斷成熟演變?yōu)樗囆g(shù)風(fēng)格上的完善和確立。
　　十余年來，楊斌用他的方式先是不懈記憶西北原野上艱難跋涉的沙漠孤駝，展現(xiàn)戈壁灘上落寞旋轉(zhuǎn)的沙棗以及絲綢古道上竭力生存的胡楊，此后，伴隨著技術(shù)的成熟和藝術(shù)的完善，楊斌打開了寬廣的視域。他立足關(guān)中大地，側(cè)目隴東山嶺，放懷陜北高原，盡情收攬那飄散著青草糞香的關(guān)中牛圈，裹挾著攔羊漢子一鞭高歌的信天游，以及赤裸著油汗、坦露著無盡癡情的莊稼漢男女，還有那些飽經(jīng)風(fēng)霜與滄桑、背靠著低矮土墻和半邊碌碡的寂寞斜視著西邊落日的衰老的爹娘……
　　越過記憶，楊斌眷戀著過去，眷戀著苦難，眷戀著西北高原，眷戀著不死的胡楊林……。面對現(xiàn)實(shí)，楊斌積淀苦難，將生命的主題毫不憐惜地牢牢鎖定在現(xiàn)實(shí)的圖景之中，將藝術(shù)的方式義無反顧地鎖定在塑與畫的結(jié)合之內(nèi)。楊斌用藝術(shù)找回了生活的樂趣，化解一路風(fēng)霜；用藝術(shù)表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)的情感，抒發(fā)滿腔豪氣。

5. 崛起繪塑
上海大學(xué)博導(dǎo) 羅宏才教授

　　繪畫與雕塑原本是一種視域里的兩個(gè)不同視角主體。
　　千百年來，這兩個(gè)不同的視角主體，一直被人們約定俗成的界定、限制，融鑄出兩個(gè)看似固定的具有某種學(xué)科定義上的藝術(shù)門類。
　　撫摸這兩個(gè)門類，相信萬千精靈已經(jīng)在無數(shù)個(gè)難以成眠的長夜里，天才般的滑過一絲縹緲絕倫的“嫁接”遐想。然而當(dāng)黎明往復(fù)開始的時(shí)節(jié)，那個(gè)“嫁接”遐想常常會(huì)隨著臆想中的幽靈飄然逝去，還原給精靈們的，依舊是一個(gè)傳統(tǒng)定式意義上的機(jī)械輪回。
　　有意味的是，當(dāng)另一個(gè)長夜適時(shí)來臨的時(shí)候，當(dāng)無數(shù)個(gè)新的精靈依舊在漫漫長夜里痛苦摸索，苦苦企盼的時(shí)候，一個(gè)來自蒼莽西北、被稱為“不死的胡楊林”的中年漢子卻奇跡般地昂首崛起，翻飛的意境與超立體的藝術(shù)構(gòu)造，將萬千精靈的空靈遐想，一躍變成了永久的現(xiàn)實(shí)。
　　這就是楊斌，永遠(yuǎn)肅立在漫漫開合的西北原野，沒有常態(tài)藝術(shù)世家與生俱來的愜意光環(huán)，沒有一路風(fēng)華的學(xué)院派履歷，也沒有滾滾紅塵中諸多藝術(shù)大師漫天標(biāo)榜的師從超大師經(jīng)歷，飽含苦難的身軀與生命風(fēng)霜的頭顱永遠(yuǎn)昂揚(yáng)的似乎只有一個(gè)不屈的理想思維。
　　積淀苦難，他將生命的主題毫不憐惜地牢牢鎖定在“四界”“空相”的宇宙空間，夸張?zhí)S的凹凸雕塑塊面與凝聚奔放的“點(diǎn)線”油畫肌理以及幽默含蓄的國畫“點(diǎn)畫”色墨，遠(yuǎn)離了畫院殿堂里陰柔的點(diǎn)線堆積以及刻板機(jī)械的斧鑿與刻意的做作，一抹有序地融聚成“風(fēng)吹河漢”般地壯美絕響。那具像自然的兩維塊面依靠具像框架的有機(jī)扶持特別是幽遠(yuǎn)蒼涼的生命苦難的全力支撐，超現(xiàn)實(shí)的驀然推介出事實(shí)上的具有超全景結(jié)構(gòu)意義的三維立體畫面，諸多看似紛亂的藝術(shù)元素與不同場域里多元跳躍的獨(dú)立藝術(shù)場景，在藝術(shù)家心與血的著力熔鑄經(jīng)營中，急遽獲得了真正藝術(shù)的最后永恒。
　　為了這一個(gè)真正藝術(shù)的最后永恒，楊斌付出了超越生理極限的四十余年風(fēng)塵人生。他依靠頑強(qiáng)自修所獲得的扎實(shí)畫理技藝以及果斷奇異的藝術(shù)追求與超越常人的非凡想象，一路風(fēng)霜，滿腔豪氣。先是不懈記憶西北原野上艱難跋涉的一軀沙漠孤駝，戈壁灘上落寞旋轉(zhuǎn)的幾叢沙棗以及絲綢古道上竭力生存的多株胡楊……然后又立足關(guān)中平原，側(cè)目隴東山地，放懷陜北高原，盡情收攬了飄散著青草糞香的關(guān)中牛圈、裹挾著攔羊漢子一鞭信天游高歌的黃土高坡以及赤裸著油汗、坦露著無盡癡情的莊稼漢男女還有那些飽經(jīng)風(fēng)霜與滄桑、背靠著低矮土墻和半邊碌碡寂寞斜視著西邊落日的無數(shù)個(gè)衰老的爹娘……
　　擁抱著這些從大地上一路走來的鮮活生命與苦難人生，楊斌苦苦尋覓著其中散點(diǎn)隱藏的諸多藝術(shù)精髓，他開張積淀、心緒、境界、情感以及超自然的藝術(shù)想象，嘔心瀝血般地將它們大膽有機(jī)凝聚在自己的一幅幅閃耀著血與火的繪塑畫面與凸凹崛起的二元肌體之中，大膽進(jìn)行越過生活的螺旋式提煉，高奏出生命贊歌的一曲高妙的絕唱，完成了他繪塑藝術(shù)生涯中第一篇處女樂章。
越過第一篇樂章，楊斌注意到了日趨亢奮地全球化、城市化、大經(jīng)濟(jì)狂潮所無奈帶個(gè)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的一個(gè)個(gè)困惑，光怪陸離的現(xiàn)代化色彩與驚恐彷徨的垂垂老婦、坦裸將盡的美女選秀與身穿上世紀(jì)服裝、斜掛民國茶色眼睛操手側(cè)目、不知所措的顫巍大爺以及一線摩天大樓放肆欺壓大屋頂建筑所遽然追逐而來的巨大壓迫……多元的歷史畫面與反差性極大地強(qiáng)烈構(gòu)圖比較，在詮釋著同一個(gè)令人揪心神思而又久久回味的世界性主題，全身心地面對超越自我、超越自然的另一篇樂章。
　　組合兩篇樂章，楊斌來不及喘息，又以敏銳地觀察力以及奇崛地藝術(shù)想象力，全力追逐下一篇繪塑的樂章。思索著繪塑藝術(shù)中如何從具象繪塑到寫意繪塑，從寫意繪塑再到印象派繪塑完整生態(tài)型藝術(shù)鏈條的組合途徑，不懈尋找多彩生活海洋中更多富有藝術(shù)價(jià)值的新元素符號(hào)，嘗試以中國繪畫線條勾勒填色技法有機(jī)地融合運(yùn)用現(xiàn)代西方油畫材料，嘗試著中西繪畫的又一次神、形、色、彩地全景性高境界交融。直面裂變，楊斌期望繪塑藝術(shù)能夠隨著全球化、城市化、工業(yè)化、經(jīng)濟(jì)化的進(jìn)一步加劇而適時(shí)生存，與時(shí)俱進(jìn)。期望在繽紛多彩的人生歷程中，最大限度地融合日益豐富的社會(huì)進(jìn)步，科學(xué)連接溝通國人荊浩獨(dú)具匠心地“六要”、“四勢”（氣、韻、思、景、筆、墨、筋、肉、骨、氣）理論與19世紀(jì)法國柯羅、杜米埃、庫爾貝、米勒等一代現(xiàn)實(shí)主義畫派大師精妙絕倫的藝術(shù)構(gòu)想之間的藝術(shù)長橋，最大限度地完善、提高繪塑藝術(shù)的至極技藝、意境以及理論層面上的最高學(xué)術(shù)集結(jié)。
　　背負(fù)四十年來的苦難人生，擁抱三十年來的痛苦思索，把握十余年間的艱難探索，瞻望以后若干年的藝術(shù)追求，楊斌淡漠已經(jīng)獲得的巨大成功，他以苦難的人生與不懈的藝術(shù)追求，生造出諸多使人艷羨的藝術(shù)杰作，成功地詮釋了巴爾扎克“獲得全世界聞名的不朽成功秘密在于真實(shí)”的不朽論斷。然而當(dāng)畸形吝嗇的藝術(shù)市場與諸多榮譽(yù)接踵禮遇迎接這位真正的藝術(shù)大家的時(shí)候，他卻坦蕩悠然的大步越過紅塵賜予的諸多機(jī)遇。他深諳藝術(shù)世界的幽遠(yuǎn)無極，深諳自己的稚嫩、倉促與淺薄、差距。因此他決心依舊恬淡，依舊孤寂。他懂得使自己開山獨(dú)創(chuàng)的繪塑藝術(shù)真正達(dá)到至美無暇的境地，到底還應(yīng)有多少艱難困苦的歷程？懂得要使凝重沉雄的個(gè)性藝術(shù)品格趨于更加完善還應(yīng)該作多少努力？懂得要使背負(fù)滄桑的獨(dú)立人格走向更加輝煌，究竟還要付出多少苦難的代價(jià)？
　　越過記憶，他眷戀著過去，眷戀著苦難，眷戀著西北高原，眷戀著“不死的胡楊林”……因?yàn)樗冀K在追求著完美并且永遠(yuǎn)銘記著英國哲學(xué)家羅素所扼腕喟嘆的經(jīng)典話語：“一切形式的偉大，不論屬于神或?qū)儆谀?，都有某種品質(zhì)，我不愿意看到這種品質(zhì)被對于平庸的崇拜所削平。”